Die Einspielungen des Turtle Island Quartets gelten als atemberaubendes Feuerwerk aus Tradition und Moderne. Seine musikalische Bandbreite reicht von Eigenkompositionen bis hin zu sich ständig erweiternden Bearbeitungen von Werken Bachs, Vivaldis, Bernsteins sowie großer Jazzer wie Chick Corea, Miles Davis und John Coltrane. Letzterem widmen die Turtles ihr neuestes Programm „A Love Supreme“ – eine Hommage an einen der größten Innovatoren und Instrumentalisten des Jazz.

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Shujaat Husain Khan und Kayhan Kalhor gründeten mit dem indischen Tablaspieler Sandeep 1997 Ghazal, um in der Musik des Ensembles die Verbindungen herauszukristallisieren, die zwischen den klassischen Musiktraditionen Indiens und Irans bestehen. Tatsächlich gibt es bei den Tonleitern, Tonarten, Stimmungen, Rhythmen und Improvisationsansätzen beider Kulturen zahlreiche Ähnlichkeiten. Musikwissenschaftler führen diese auf die Epoche im 16./17. Jahrhundert zurück, als islamische Mogule in Nordindien herrschten und der Kultur der gesamten Region ihren Stempel aufdrückten. Das Trio hat mit seiner engagierten, leidenschaftlichen Musik bereits Menschen in der ganzen Welt begeistert.

Brad Mehldau, einer der bedeutendsten Jazzpianisten der letzten Jahrzehnte, gilt als Erneuerer des klassischen Jazz-Klaviertrios, eigenwilliger Traditionalist und großer Romantiker. Die stärksten Einflüsse in Mehldaus Musik stammen genauso von Franz Schubert wie von Oscar Peterson, Keith Jarrett, Miles Davis und John Coltrane. Mehldau integriert in sein Repertoire neben Eigenkompositionen und Jazz-Standards auch auf den ersten Blick jazzferne Klänge, so wie von Radiohead, Nick Drake oder den Beatles.

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Was Bellowhead zwischen Folk, Akustik und Funk und Ausflügen in die Klassik auf der Bühne zaubern, sucht seinesgleichen – expressionistische Musik, die via Gesang und einer Vielzahl von Instrumenten die Folkwurzeln nicht verleugnet, anderseits mit Rock- und Bigbandelementen in eine völlig andere Richtung abhebt, um dann wieder dem englischen Folktanz zu huldigen. Ein riesiges, unbändiges, das Publikum mitreißendes Experiment.

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Trabuco steht für energiegeladene Musik, die in unerwarteter Weise präsentiert wird. Verantwortlich für diese Energie sind acht der bekanntesten Musiker Venezuelas, die auf zum Teil ungewöhnlichen Zupfinstrumenten mit einer Mischung von improvisatorischer Virtuosität und zarter Melancholie die Vielfarbigkeit der venezolanischen Volksmusik erleben lassen. Ihr Repertoire reicht vom Joropo über venezolanische Walzer und Fulias bis zum Merengue.

Drei Koryphäen der Black Music mit einer der schönsten Huldigungen an die afrikanische Stimme seit langem. Songschmied Lokua Kanza und Multi-Instrumentalist Richard Bona kannten sich schon seit einer Dekade, und haben Gérald Toto aus Martinique in eine Vokal-Troika eingespannt. Eine runde Métissage ist beim spontanen Dreier entstanden, in dem Soul und Blues mehr als nur Tupfer beisteuern, mouth percussion à la McFerrin und Lautmalungen im Stile von Zap Mama Regieanweisungen geben. Vereinzelte Gitarren- und Percussionmuster sowie Piano-Kleckse lockern akustisch auf. Flöten-Imitate per Ahnungen ans Jodeln der Pygmäen und an die Gnawa-Musik verleihen der Hommage an die Vox Humana einen panafrikanischen Charakter.

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Das Erfolgsrezept: vier klassisch ausgebildete Musikerinnen und Musiker, die zu unkonventionellen Mitteln greifen, weil ihnen ein bestimmter Idealklang vorschwebt. Voll wilder Spiellust begeistert das Quartett mit ihrer Interpretation der Musik von John McLaughlin und seinem Mahavishnu Orchestra. Dieses Quartett zelebriert im wahrsten Sinne des Wortes Musik.

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John McLaughlin, einer der bedeutendsten Instrumentalisten der Jazzgeschichte, vertraut wie kaum ein anderer in die Fähigkeit der Musik, alle Grenzen zu überwinden. Nun hat McLaughlin nach einer längeren indischen Phase mit „Shakti“ und „Remember Shakti“ erneut ein Jazz-Fusion-Album aufgenommen, auf dem er nicht nostalgisch in den Sounds der 70er Jahre schwelgt, sondern den innovativen Geist jener Epoche mit den Klängen und Grooves der Jetzt-Zeit in Einklang bringt. Seine neue, auf der Amerika-Tour gefeierte Band, The 4th Dimension, präsentiert Kompositionen aus dem Album „Industrial Zen“ sowie einige andere neue Stücke.

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präsentiert von

Ein Kontrabass, geblasenes Holz, Schlagzeug und – ein Akkordeon. Aber halt, trotzdem ist das in keiner Weise eine Band, die ihren individuellen Gruppensound, ihre klangliche Corporate Identity über irgendwelche argentinischen Musiziertraditionen und deren angeheirateten Tanz- und Folklorepatterns definiert. Dieses Ensemble ist schlichtweg innovativ, lebt von jazzorientierter Improvisation und beweist seine Eigenständigkeit in jedem Takt. Für den Auftritt beim Traumzeit-Festival wird NoTango um ein Streichquartett erweitert.

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Jonas Burgwinkel's SOURCE DIRECT ist ein Quartett aus Jazzmusikern der neuen Generation. – Ihre Spielweise formt die Musik. Große Risikofreude und komplexe Interaktion stehen bei ihnen im Fokus, ohne jedoch dabei den Sinn für Melodie oder Transparenz zu verlieren. Die rhythmisch vielschichtigen Kompositionen geben der Band den Rahmen vor und bieten eine ungewöhnliche Balance zwischen virtuoser Abstraktion und klaren musikalischen Statements, die aufhorchen lässt.

Titi Robins Musik ist stark von den Kulturen der Gypsies und des Orients geprägt, wobei sie stets der solistischen und kollektiven Improvisation größtmöglichen Freiraum lässt. Faiz Ali Faiz ist unbestreitbar die neue große Stimme des Qawwali, einer pakistanisch-nordindischen Musikform, deren Ursprung sich 700 Jahre weit bis zu persischen Gesängen zurückverfolgen lässt. Für das Duisburger Traumzeit-Festival wird eine gemeinsame Musik für ein Orchester komponiert, das insbesondere aus Chor, Handklatschen, Tabla, Perkussionen, Akkordeon und Bass besteht. Arrangements, basierend auf den brillanten Gesangimprovisationen von Faiz Ali Faiz, gestaltet durch Oud, Gitarre und Bouzouq von Titi Robin.

Produktion: Accords Corisés et Zamora Productions

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Gefördert vom NRW KULTURsekretariat

Verträumt, witzig, energetisch, fantasievoll, romantisch – die herausragende italienische Pianistin lässt sich stilistisch schwerlich eindeutig festlegen. „The Woman Next Door“ – so überschrieb sie ihre hochgelobte Hommage an die Filme François Truffauts. Marcotullis Ensemble begleitet verschiedene Filmsequenzen aus unterschiedlichen Schaffensperioden Truffauts. Die Szenen werden durch eingeblendete philosophische Zwischenzitate verbunden.

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Zum Festival erscheint jährlich ein Programmheft im Format eines CD-Booklets, das auf rund 100 Seiten über die auftretenden Musikerinnen und Musiker informiert. Zusätzlich empfehlen wir unseren Besuchern jeweils ein anderes Schallplatten-Label, das auf einer im Booklet enthaltenen CD die von ihm vertretenen Künstler musikalisch vorstellt. Dieser Querschnitt ist nicht identisch mit dem Traumzeitprogramm des jeweiligen Jahres. 

Dem Booklet liegt 2008 eine CD bei, auf der das renommierte Label Jaro Medien GmbH Auszüge aus seinem Programm präsentiert. Das Programm-Booklet ist während des Festivals im Foyer der Kraftzentrale für 6 Euro erhältlich. Besitzer

eines Festivalpasses sparen auch hier: gegen Vorlage des Passes kostet das Booklet nur 3 Euro.

In Zusammenarbeit mit dem Label